Как традиции в искусстве становятся мостом в современность – история казахстанского художника Алпамыса Батыра

Будучи уроженцем Актобе, он начал увлекаться искусством и стал художником, пока жил в Лондоне. Сегодня он уже создаёт масштабные арт-объекты, где традиции встречаются с высокими технологиями. Алпамыс Батыр уже несколько лет сотрудничает с крупными международными компаниями и этими коллаборациями доказывает: национальная идентичность – это не музейный экспонат, а живой язык, который звучит в современном контексте. О том, как кереге становится метафорой пространства, почему глобальным брендам нужно вовлекать локальных артистов и как гордость за свои корни превращается в творческую энергию – в этом интервью.

– Расскажите, как вы пришли в искусство?

– Я родился в Актобе. Творчеством я увлёкся, как и многие дети, с зарисовок в школе на уроках ИЗО. Специальную художественную школу я не посещал, и хотя у меня был опыт пары курсов, в целом я самоучка. Мой настоящий творческий путь начался в Великобритании, куда я отправился на языковые курсы и остался там на шесть лет. Хотя я и рисовал всю жизнь, считаю, что именно тогда всё зародилось по-настоящему. Мой хост-брат увлекался татуировками, и меня зацепила стилистика трибализма с орнаментами. Под этим влиянием я начал активно рисовать и развивать художественные навыки. С тех пор я уже почти 20 лет двигаюсь в этой эстетике.

– Расскажите о сотрудничестве с крупными международными компаниями в Казахстане. Что удалось сделать в коллаборации?

– Я всегда интересовался темой национальных символов и традиций, но чтобы это было в гармонии и сочеталось с современными элементами. И, например, в сотрудничестве с IQOS нам удалось объединить традиции, наши символы и современные элементы – так и появилась моя работа "Общий дом". Концепция заключалась в том, чтобы связать традиции с технологиями и отобразить Казахстан как страну, которая чтит корни, но устремлена в будущее.

Здесь же от меня потребовалось то, что я и так делаю, поэтому результат получился органичным и современным. Изначально мы обсуждали очень лёгкий формат сотрудничества – создание работы с задействованием традиционных для казахов элементов, но я предложил реализацию сложного арт-объекта. Была высокая важность материалов для инсталляции: там, например, использовалось дерево, которое не поддавалось изгибу, и мы нашли способ, как гнуть этот материал.

И это был наш первый опыт. А сейчас мы завершаем работу уже над вторым объектом – он ещё более масштабный, где инсталляция выполнена с использованием самых разных материалов: и дерева, и металла, и камня, и многого другого.

– Какая часть работы стала для вас ключевой в этом сотрудничестве?

– Я впервые участвовал в проекте такого масштаба, чтобы были вовлечены и представители локального офиса, и глобальной команды, и это был занимательный опыт для меня. С их поддержкой я создал концепцию для масштабной арт-инсталляции. Сама задача усложнялась тем, что дизайн пространства был проработан специально для бизнеса в Казахстане, так что задача была сделать что-то уникальное и необычное. Для меня такая работа с интеграцией интересна ещё и тем, что локализация элементов специально для их бизнеса в Казахстане подчеркивает богатство нашей культуры.

– Чем вы вдохновлялись, когда работали над проектом и этой арт-инсталляцией?

– В первой арт-инсталляции, как автор, я отвечал за тему кереге – сетчатой каркасной части юрты. Для меня кереге является метафорой ткани пространства, то есть того, что образует само пространство. Это как сетка, которая формирует нашу материальную реальность. В этом смысле кереге сдерживает стены, удерживает всю конструкцию юрты, давая возможность существовать, жить в этом мире и исследовать его. В итоге это символ дома, безопасности и защиты.

– Как вы видите интерес казахстанцев к традиционным мотивам и насколько важно работать с ними сегодня?

– Традиции и традиционные мотивы – это то, что даёт нам возможность самоидентифицироваться. Они несут эстетику, которая питает нашу локальную культуру и даёт базу, чтобы показывать миру то, с чем мы можем выходить на другие площадки и рынки. Для меня такие мотивы всегда актуальны, поскольку ты можешь создавать собственные или трансформировать существующие. Но не считаться с ними или считать чем-то устаревшим было бы неправильно. Я люблю Казахстан, верю в него и в то, что наши люди очень талантливы. И считаю, что он достоин вдумчивого переосмысления. Если ты работаешь с прошлым, это должен быть "нейрохирургический" подход: ты обязан быть очень аккуратным, когда имеешь дело с символикой, которая несёт сакральное значение для твоего народа.

– Что вам особенно понравилось в работе над проектом для магазина IQOS в Казахстане?

– В первом проекте "Общий дом" мне понравился именно подход самого бренда. Мне, как автору, предлагалась творческая свобода для реализации идеи – для меня это необычно в коллаборации с большими брендами. Это прогрессивный подход, который повышает статус бренда для любых представителей культуры: художников, скульпторов, дизайнеров.

– Что вас больше всего зацепило в итоговой работе, когда вы увидели её завершенной?

– То, что мы смогли её завершить, несмотря на множество подводных камней (смеется). Мы использовали сочетание необычных материалов, это было рискованно и для бренда, и для меня как автора, но результат того стоил – все остались довольны.

– По вашему мнению, какое значение имеет участие локальных артистов для выстраивания глубокой эмоциональной связи?

– Локальные артисты – это часть общества, и уже в этом кроется глубокий эмоциональный смысл. Поддерживая любого художника, ты поддерживаешь собственное общество и его культурное будущее.