Как кино стало оружием, а Алма-Ата – сердцем советского кинематографа

К 80-летию Великой Отечественной войны мы вспоминаем не только героев фронта, но и тех, кто боролся на идеологическом поле битвы. В годы войны кино стало не просто искусством – оно превратилось в мощнейшее оружие, укреплявшее дух миллионов людей.

Когда в Алма-Ату были эвакуированы ведущие киностудии СССР – "Мосфильм" и "Ленфильм", здесь родилась Центральная объединённая киностудия (ЦОКС), которая на время превратила город в столицу советского кино. Фильмы, которые здесь создавались, позволяли хотя бы на время забыть о страхе, голоде, похоронках и изнуряющем труде. Именно кинематограф давал надежду там, где её уже почти не оставалось.

Главный редактор "Казахфильма" Бекболат Шекеров рассказал:

"Сегодня трудно поверить, но большинство съёмок в Алма-Ате проводились ночью. Днём электроэнергия уходила на заводы – город работал на Победу. Киношники ждали, пока город уснёт, чтобы запустить камеры. Снимали и в павильонах, и на натуре – в окрестностях Алма-Аты и Каскелена. Например, там строились декорации крепости Казань для фильма Сергея Эйзенштейна "Иван Грозный".

Эти фильмы не только поднимали боевой дух солдат и работников тыла, но и закладывали фундамент для будущего казахстанского кино. Сегодня, спустя восемь десятилетий, история ЦОКС напоминает: искусство тоже умеет воевать – и менять историю.

От кинохроники до большого кино

До начала Великой Отечественной войны уже работала Алма-Атинская студия кинохроники, основанная в 1934 году. С 1936 года она выпускала документальные фильмы, запечатлевая ключевые события республики. Однако именно в 1939 году казахстанское кино впервые заявило о себе в художественном формате: на киностудии "Ленфильм" при участии казахстанских кинематографистов был снят фильм "Амангельды". Постановку возглавил ленинградский режиссёр Моисей Левин. Эта картина стала символическим началом казахского игрового кино.

С началом войны киноиндустрия изменилась стремительно. 12 сентября 1941 года по постановлению Совета народных комиссаров Казахской ССР №762 в Алма-Ате создали киностудию художественных фильмов. Уже через два месяца, 15 ноября, она объединилась с эвакуированными коллективами "Мосфильма" и "Ленфильма". Так родилась Центральная объединённая киностудия. Её возглавил Михаил Тихонов, а общую координацию осуществлял уполномоченный комитета по делам кинематографии при СНК СССР Константин Полонский.

Примечательно, что съёмки начались задолго до этой даты. Уже в августе 1941 года, сразу после прибытия первых эшелонов с кинематографистами, в городе возобновилась работа над фильмами, прерванными в Москве. ЦОКС ещё не была оформлена официально, но кино уже создавалось в павильонах, на улицах и среди горных пейзажей.

Как объясняет главный редактор "Казахфильма", выбор именно Алма-Аты был стратегически выверенным решением:

"Одной из ключевых причин, почему ЦОКС разместили здесь, было солнце. Тогда в Алма-Ате оно светило 360 дней в году – идеальные условия для съёмок. Это позволяло работать без перерывов. Сейчас таких условий уже нет: смог, нестабильная погода. А тогда всё было подчинено идее, чтобы кино не останавливалось ни на день".

Вся кинематографическая элита СССР

Во время войны в столицу были эвакуированы не только киностудии, но и сотни выдающихся кинематографистов. Здесь оказались Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Дзига Вертов, Эдуард Тисе и другие мастера, чьи имена вписаны в историю мирового кино. Работа рядом с такими фигурами давала колоссальный профессиональный опыт – навыки, которые, как говорят, потом дорого стоили и определяли судьбы молодых специалистов.

Малоизвестный факт: в Алма-Ате работали не только коллективы "Мосфильма" и "Ленфильма", в состав ЦОКС вошли и представители минской киностудии "Беларусьфильм".

"В Алматы работали известные белорусские режиссёры Владимир Корш-Саблин и Юрий Тарич. Здесь они снимали свои новеллы. В этом году у обоих юбилеи: Корш-Саблину – 125 лет, Таричу – 140. Эти имена, к сожалению, редко вспоминают, хотя их вклад в развитие военного и послевоенного кино огромен", – отметил Бекболат Шекеров.

Вместе со студиями в Алма-Ату были эвакуированы и учебные учреждения – Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК), Высшая сценарная коллегия, также была открыта Всесоюзная актёрская киношкола. Более 400 студентов, включая казахскую молодёжь, получали здесь образование и сразу же практиковались на реальных съёмках.

Одним из таких учеников был будущий казахстанский режиссёр Мажит Бегалин.

"Один из наших фронтовиков – режиссёр Мажит Бегалин – после тяжёлого ранения, когда потерял кисть руки, вернулся в Алма-Ату, поступил во ВГИК, окончил его и уже в 50–60-х годах работал на киностудии. ЦОКС не только восполнила нехватку техники, но и дала мощный толчок в подготовке кадров – режиссёров, актёров, операторов и технических специалистов", – рассказывает Шекеров.

Даже несмотря на тяжёлые условия жизни – холод, дефицит и голод, – в городе кипела культурная жизнь. На улицах можно было встретить звёзд экрана, актёров, режиссёров – весь цвет советского кино. Люди продолжали работать, устраивали концерты, творческие вечера, собирали залы. Например, в филармонии выступала Любовь Орлова – одна из главных звёзд того времени. 

Зачем снимали комедии

В условиях войны ЦОКС взяла на себя важнейшую задачу – создавать фильмы, которые поднимали моральный дух и вселяли надежду. В Алматы снимались патриотические и военные ленты: "Иван Грозный", "Жди меня", "Котовский", продолжение "Чапаева". Но наряду с ними выходили и комедии – лёгкие, жизнеутверждающие, дававшие зрителям возможность хотя бы на время отвлечься от суровой реальности. Одним из таких фильмов стал "Антоша Рыбкин".

Комедии в военное время не были случайностью. Это было осознанное решение – давать людям передышку. Как отмечают специалисты, аналогичная тенденция наблюдалась и в Голливуде во времена Великой депрессии: чем хуже жилось людям, тем больше снималось комедий. Это работало и в СССР. Зритель приходил в кинотеатр, чтобы на два часа забыться, переключиться, почувствовать, что жизнь продолжается. 

"Всегда были какие-то вдохновляющие примеры. Снимался, например, фильм – немного наивный, но важный с точки зрения пропаганды – продолжение легендарной картины "Чапаев". По сюжету Василий Иванович не утонул, а выбрался и продолжил борьбу. Это была откровенно идеологическая картина. Там, как и в других фильмах того времени, прослеживалась чёткая тенденция: советские люди – находчивые, бесстрашные герои, а враг – трусоватый, глуповатый. Это тоже был важный идеологический элемент", – рассказывает Шекеров.

Как создавались фильмы о войне

Сегодня трудно поверить, что военные фильмы времён Великой Отечественной войны создавались без компьютерной графики, спецэффектов и цифровых декораций. Всё было по-настоящему – съёмки проходили с использованием боевой техники, оружия и вручную построенных декораций в окрестностях Алматы.

"Для съёмок предоставлялось всё необходимое: боевое оружие, пулемёты, автоматы, винтовки. Даже танки – либо настоящие, либо трактора, обшитые фанерой. Всё, что требовалось, предоставлялось практически безоговорочно. Тогда лозунг "Всё для фронта, всё для победы!" касался и кинематографа, ведь это тоже было идеологическое оружие", – рассказывает Бекболат Шекеров.

Съёмки шли круглый год. Чтобы обеспечить кинематографистам всё необходимое, ЦК Компартии Казахстана выделил целый кавалерийский полк – исключительно для нужд ЦОКС. Это позволяло ставить масштабные батальные сцены и проводить натурные съёмки без привлечения армейских ресурсов с фронта.

В распоряжение студии передали всё, что могло пригодиться: Центральную библиотеку, музей, архивы. Всё работало на кино, на точность деталей и достоверность образов. Это была своя форма мобилизации – культурная. Так в Алматы, вдали от линии фронта, создавались фильмы, в которых война передавалась правдиво и точно.

Кино с национальным колоритом

ЦОКС стала не только кузницей патриотических фильмов, но и важной площадкой для рассказа о жизни и культуре народов СССР, в том числе казахского народа. Среди таких работ фильм Дзиги Вертова "Тебе, фронт", в котором документальная хроника сочеталась с игровыми сценами. Картина получила международное признание, её включили в список выдающихся хроникальных фильмов того времени.

"Вертов пытался рассказать историю Казахстана как части общего фронта. Фильм воспринимался как реальная хроника, хотя в нём были и художественные элементы. Это было необычно и очень смело для своего времени", – говорит Бекболат Шекеров.

На съёмочной площадке ЦОКС работали выдающиеся казахстанские актёры, музыканты и писатели. Среди них кюйши Дина Нурпеисова, а также Мухтар Ауэзов и Габит Мусрепов.

Большую роль в создании таких фильмов играли военные корреспонденты. Люди вроде Константина Симонова и Евгения Габриловича приезжали с фронта в Алма-Ату, писали очерки, которые тут же становились сценарием. На их основе снимались боевые киносборники – как всесоюзные, так и казахские.

"Всего, по нашим данным, было снято около 12–14 боевых киносборников, в том числе о панфиловцах – с хроникой, как их отбирали и отправляли на фронт прямо из Алма-Аты", – сообщил Шекеров.

После войны

В 1944 году, когда фронт начал отступать, киностудии "Мосфильм" и "Ленфильм" постепенно вернулись в родные города. Однако многое в Алматы осталось, и не только оборудование, но и люди. Немало режиссёров, операторов, сценаристов и актёров решили не уезжать, влюбившись в город.

"Настолько привыкли к ритму Алма-Аты, что остались работать здесь. Многие стали родоначальниками казахстанских кинодинастий", – отмечает Бекболат Шекеров.

Благодаря накопленному опыту и мощной базе, заложенной ЦОКС, в 1960-е годы в Казахстане начался настоящий бум игрового кино. Появились режиссёры, ставшие легендами: Шакен Айманов, Султан-Ахмет Ходжиков, Абдулла Карсакбаев. Их фильмы стали классикой, сформировали национальную кинематографическую школу и задали высокий стандарт на десятилетия вперёд.

Одновременно с этим активно развивалось и документальное кино. С одной стороны, это продолжение традиций Алматинской студии кинохроники, с другой – прагматичный подход: такие фильмы были дешевле в производстве и не требовали большого актёрского состава. Тем не менее они были глубоки, визуально сильны и уникальны.

Одним из выдающихся документалистов того времени стал Вячеслав Белялов. Он прославился тем, что снял первый в мире кадр, где самка беркута выталкивает птенца из гнезда, заставляя его впервые в жизни взлететь.

"Это сейчас можно поставить дрон, навести фокус и ждать. А тогда – тяжёлая кинокамера, плёнка на 300 метров и бесконечное ожидание в палатке. Белялов месяцами скрывался в горах, чтобы поймать этот единственный момент. Он был одним из тех самоотверженных людей, без которых невозможно представить документальное кино тех лет", – подчёркивает Шекеров.

Несмотря на то что игровое кино после войны развивалось медленнее – отчасти из-за нехватки профессиональных киноактёров, – благодаря накопленному опыту и подготовленным кадрам казахстанский кинематограф в последующие десятилетия только укреплял свои позиции.